wykładowcy

Najlepsi wykładowcy, renomowani artyści, znakomici gitarzyści i pedagodzy

WYKŁADOWCY

W roku 2021 grupowe i indywidualne warsztaty gitarowe poprowadzą znakomici gitarzyści. Pośród nich znajdą się:

David Pavlovits (HU)

David Pavlovits (HU)

gitara klasyczna

TEMATY WARSZTATÓW: Metoda nauczania Davida opiera się na osobistym i indywidualnym rozwoju każdego ucznia, dostosowując się w elastyczny, ale skuteczny sposób do osobistych wymagań i potrzeb każdego, w celu osiągnięcia wyższego poziomu satysfakcji z grania muzyki, wyrażania siebie, jasności stylów, technika i harmonia z instrumentem. Lekcje obejmują różnorodne pomysły, obrazy, wyobraźnię i humor. Wszystko to przedstawione jest przez pryzmat komfortu wynikającego z zastosowania różnych stylów muzycznych w repertuarze nauczyciela.

Węgierski gitarzysta-kompozytor Dávid Pavlovits zaczął grać na gitarze w wieku 17 lat. Już po trzech latach zdobył nagrodę na międzynarodowym konkursie gitarowym (Żory, Polska). Dwa lata później zdobył pierwszą nagrodę na najstarszym konkursie gitarowym w Europie, na festiwalu gitarowym w Esztergom. Czołowa polska gazeta „Gazeta” opisała go jako osobę „bliską geniuszowi”. Był pierwszym węgierskim gitarzystą, który wystąpił z recitalem solowym w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Jego kompozycje są częścią programu egzaminacyjnego Trinity College w Londynie i są grane na całym świecie. Skomponował muzykę
elektroniczną dla takich mediów jak Sony Pictures Televison, kanał telewizyjny AXN.
Uczęszczał na lekcje gitary i klasę kompozycji do Konserwatorium Franciszka Liszta w Szegedzie. Najważniejszy wpływ na jego muzykę podczas studiów na Węgrzech miał profesor Ede Roth. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Darmstadt w dziedzinie gitary, a następnie ukończył Uniwersytet Gutenberga w Moguncji i Musikhochschule w Monachium. Uczęszczał na
zajęcia z następującymi mistrzami: Tilman Hoppstock, Olaf Van Gonnissen, Walter Schumacher, (gitara), Lajos Huszár, Karl- Wieland Kurz (kompozycja), Grigory Gruzman (fortepian)
Naucza gry gitarze, teorii muzyki i historii muzyki od 2001 roku. Do 2003 roku podczas seminariów muzycznych na wydziale niemieckim prezentował słuchaczom takie tematy jak „Fortepian i muzyka orkiestrowa Ludwiga van Beethovena”, a także „Tło muzyczne Doktora Faustusa” Thomasa Manna. Ostatnio został kierownikiem departamentu gitary na Wydziale Muzyki Uniwersytetu w Szeged. Obecnie jest jednym z najlepszych nauczycieli gry na gitarze na Węgrzech.
Od 1994 roku odbywał solowe trasy koncertowe i realizował audycje radiowe i telewizyjne w ponad 30 krajach. Odniósł również sukcesy jako kompozytor, opublikował wiele utworów gitarowych w różnych czasopismach i wydawnictwach.
Po udanym recitalu w 2005 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku wystąpił tam po raz drugi w 2008 roku z zespołem współczesnym UMZE. Prowadził kursy mistrzowskie na całym świecie w języku węgierskim, angielskim, niemieckim, francuskim, rosyjskim, tureckim, włoskim i hiszpańskim. Jest również regularnie zapraszany do jury międzynarodowych konkursów muzycznych.

Piotr Słapa (PL)

fingerstyle

Piotr Słapa – polski gitarzysta akustyczny, kompozytor. Specjalizuje się w technice gry o nazwie fingerstyle. Autorska muzyka Piotra łączy w sobie różne gatunki muzyczne – zarówno blues, jazz, rock, country czy funk. Od 12 lat związany jest z branżowym magazynem “Gitarzysta” jako wykładowca rubryki warsztat gitary akustycznej. Jest autorem ponad 100 publikacji z lekcjami gitary.

Muzyczne osiągnięcia:
• W 2014 roku na festiwalu Guitar Awards został wybrany do najlepszej trójki gitarzystów akustycznych w Polsce
• Ponad 300 solowych koncertów na polskich oraz zagranicznych scenach. Występy u boku takich artystów jak Tommy Emmanuel, Martin Taylor, Rodrigo y Gabriela, Jon Gomm, Joscho Stephan, Richard Smith, Marek Napiórkowski, Krzysztof Pełech, Marek Raduli czy Wojciech Hoffman.
• Gitarowe umiejętności doskonalił w światowej stolicy muzyki country – Nashville w USA. Uczestniczył w legendarnym festiwalu
gitary fingerstyle Chet Atkins Appreciation Society.
• Udział w nagraniach dla telewizji TVP, TVN oraz dla Polskiego Radia.
• Współpraca oraz prezentacje sprzętu muzycznego dla firm: Maton, Cole Clark, Lakewood, Ibanez, Ovation, Acoustic Image,
David Laboga Cables, Elixir czy G7th.
• Nagroda Specjalna równoważna z I miejscem w jednym z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych w Polsce – Guitar City 2007. Po raz pierwszy w historii festiwalu i konkursu pierwszą nagrodę otrzymał solista.

Piotr jest cenionym instruktorem oraz promotorem gitary w Polsce. W 2011 roku załóżył warszawską szkołę gitary Guitarschool.pl. Prowadził warsztaty na wielu prestiżowych imprezach muzycznych takich jak: Summer Guitar Festival w Krzyżowej, Ogólnopolskie
Dni Artystyczne z Gitarą, Bass Days, Jazzlot w Ostrzeszowie, Letnie Warsztaty Gitarowe w Muzycznej Owczarni, Jesienny Przeciąg Gitarowy, Targi Music Media, T.Burton Fingerstyle Festiwal, Fingerstyle Sopot Festival, Fingerstyle Feeling, Szczycieński Festiwal Gitarowy czy Warsztaty Muzyczne Rockowe Ogródki.

Pia Gazarek Offermann (DE)

Pia Gazarek Offermann (DE)

gitara klasyczna

Pia Offermann studiowała u prof. Dr Thomasa Offermanna i prof. Jensa Wagnera na uniwersytetach muzycznych w Berlinie i
Bremie w Niemczech, a także ukonczyła studia podyplomowe w „Centro Chitarristico” F. Tarrega ”w Pordeone we Włoszech u prof. Paolo Pegoraro. Oprócz studiów na gitarze jest członkiem uznanego na całym świecie Młodzieżowego Chóru Radiowego i chóru kameralnego Wernigerode, a także nagradzanego międzynarodowego Vocal Consort Weimar. Uczestniczyła również w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Oscara Ghiglię, Roberta Aussela, Davida Russella, Hopkinsona Smitha i znanego nowojorskiego pianistę Seymour Bernstein. Była laureatką Międzynarodowego Konkursu Gitarowego na gitarę klasyczną
w Krakowie w Polsce w 1994 roku.

Pia Gazarek Offermann występowała w całej Europie, Azji, Ameryce Południowej i Północnej. Obecnie mieszka w Berlinie i pracuje jako wykładowca na Uniwersytecie Muzyki
i Sztuki w Bremie. Jest częstym korepetytorem na międzynarodowych uniwersytetach, np. Artysta rezydent na Mount Royal University
Calgary/Kanada, University of Applied Science Turku/Finlandia oraz członek jury i wykładowca na międzynarodowych konkursach i festiwalach. Debiutancka solowa płyta Pia Gazarek Offermann „Satyagraha” wydana w 2007 r. Przez AureaVox, www.aureavox.de, została wysoko oceniona przez prasę i publiczność. Jej solowa płyta „Spanish Guitar Masterpieces” wydana w 2013 roku przez AureaVox zyskała już międzynarodowe uznanie.

Od kwietnia 2010 r. Pia Gazarek Offermann jest oficjalnym artystą D’Addario.

Petra Poláčkova (CZ)

Petra Poláčkova (CZ)

gitara klasyczna

„Gra Poláčkovej była tak pewna technicznie i wnikliwa muzycznie, iż wydawać się może, że wszystko, co gra, nie może być trudne”. (Cleveland Classical)

Muzyk muzyków, Petra Poláčková rozpoczęła naukę gry na gitarze w wieku 6 lat w Podstawowej Szkole Artystycznej w Roznovie
pod Radhostem, gdzie współpracowała z Panem Bohuslavem Faltusem i Panią Miroslavą Pavelkovą. Studiowała także u Zdenka
Dvoraka w elementarnej szkole artystycznej Lounskych w Pradze. W 2004 roku ukończyła 8-letnie liceum w Roznovie pod Radhostem. W 2010 roku ukończyła studia w Szkole Muzycznej w Pardubicach (Republika Czeska) u prof. Petra Saidla. Uzyskała tytuł licencjata i magistra u prof. Paolo Pegoraro na Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Austria.
Oprócz studiów magisterskich Petra Poláčková uczestniczyła w imponującej liczbie kursów mistrzowskich w całej Europie prowadzonych przez uznanych na całym świecie gitarzystów klasycznych i muzyków: Giampaolo Bandini, Leo Brouwer, Zoran Dukic, Massimo Felici, Hubert Käppel, Rolf Lislevand, Pablo Márquez, Lorenzo Micheli, Nigel North, Thomas Offermann, Stefano Palamidessi, Elena Papandreou, Paolo Pegoraro, Thomas Müller-Pering, Judicael Perroy, Pavel Steidl, Alexander Swete, Jens
Wagner, Brigitte Zaczek, Piotr Zaleski i inni. W 2011 roku otrzymała Dyplom Uznania w Chigiana Academy of Siena w klasie Maestro Oscara Ghiglii.
Dzięki niezwykłej muzykalności, doskonałej wirtuozerii i licznym pierwszym nagrodom jest zaproszana do prowadzenia i prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu prestiżowych europejskich i pozaeuropejskich festiwalach gitarowych, takich jak Bonn, Hamburg, Wiedeń, Rust, Mikulov, Kutna Hora, Tychy, Wrocław, Poznań, Bratysława, Pordenone, Budapeszt, Balaton, Bar, Braga, Madryt, Lucerna, Genéve, Tel Awiw, Jerozolima, Cleveland (debiut w USA w maju 2014 r.), Portland, Paracho, Culiacan i
inne.
Od 2010 roku jest współorganizatorem Festiwalu Gitarowego Mikulov (Czechy). Petra Poláčková gra na gitarze historycznej Domingo Esteso (1923; dzięki uprzejmości M°Gabriele, 9-strunowa romantyczna gitara zbudowana przez Jana Tuláčka).

„Petra Poláčková to gitarzysta o niezwykłych umiejętnościach, o czym świadczy nieustanne uznanie międzynarodowe”.
(Amerykańska Federacja Muzyków)

Magdalena Czwojda (PL)

Magdalena Czwojda (PL)

pop, blues, jazz

TEMAT: warsztaty mają na celu przybliżenie roli gitary w szeroko rozumianej muzyce rozrywkowej. Wszyscy uczestnicy czynnie biorą udział w zajęciach grając wspólnie wybrane utwory. Magdalena omawia najbardziej popularne gatunki muzyczne, ale na życzenie słuchaczy sięga także po te mniej znane. To co będzie się działo podczas zajęć w dużej mierze zależy od samych uczestników, od ich gustów muzycznych, choć tak jak zostało wspomniane wyżej, pewnym ważnym gatunkom dla historii muzyki rozrywkowej, wykładowczyni obligatoryjnie poświęca czas.  Uczestnicy uczą się m. innymi słuchania ze zrozumieniem, poznają artykulację, zwroty harmoniczne, oraz sposoby improwizacji charakterystyczne dla danego stylu. To wszystko dzieje się podczas wspólnego muzykowania, często z towarzyszeniem profesjonalnych podkładów muzycznych (całego zespołu: bas, bęben, piano).

Magda Czwojda jako jedyna w Polsce gitarzystka grająca na gitarze akustycznej i elektrycznej tak zróżnicowany repertuar.

Gdy znany trębacz jazzowy Zbigniew Czwojda posyłał swoją 4-letnią córeczkę na fortepian nie podejrzewał, że stanie się ona mistrzynią kojarzonego głównie z mężczyznami „wiosła”. Ambitna, utalentowana i piękna dziewczyna udowodniła jednak, że gitara w jej rękach potrafi wywoływać duże emocje. Zarówno w początkowych latach edukacji jako gitarzystka klasyczna, jak i następnie studentka Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, zdobywała liczne nagrody i stypendia. W 2006 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na tejże uczelni jako pierwsza kobieta – gitarzystka w historii Wydziału!

Bardzo szybko rozpoczęła pracę jako profesjonalny muzyk w zespole taty, Zbigniewa. Wraz z nim występowała na wielu scenach świata, nagrywała programy telewizyjne m. in. z kabaretem Elita oraz płytę „Still Swingin”. Potem posypały się propozycje z wielu programów telewizyjnych, takich jak: „Śpiewające Fortepiany”, „Singa Dinga”, „Szymon Majewski Show”. Magda prowadzi bardzo aktywne życie muzyczne. Jest założycielką i liderką zespołu „Nomen”, który jeszcze pod nazwą „Bikini” w roku 2007 wystąpił w finałowej dziesiątce Polskich Preselekcji Eurowizyjnych prezentując utwór jej kompozycji pt. „Don’t Judge Me”, a w roku 2009 wydał debiutancki album pt. „Omen”.

Na stałe współpracuje z zespołem „Tercet czyli Kwartet” który tworzą : Hanna Śleszyńska, Piotr Gąsowski, Robert Rozmus, Wojciech Kaleta i Wojciech Zieliński, z Teatrem Muzycznym CAPITOL we Wrocławiu, zespołem Wojciech Zieliński Project. Tworzy jazzowy duet z basistą Tomaszem Grabowym. Skupia się także na rodzinnym zespole „Past&Future”, który przygotowuje się do nagrania świeżego materiału. Magdalena często zapraszana jest przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu gdzie na potrzeby repertuarowe wykonuje partie gitar.  Na swoim koncie ma także wydaną płytę zespołu „Soundz Good” z autorską muzyką pisaną wspólnie z Martą Zalewską. Nagrane utwory, można było usłyszeć w wersji koncertowej podczas wielu występów zespołu, między innymi na Festiwalu „Blues nad Bobrem”, otwarciu 70 Tour de Pologne 2013 w miejscowości Trento we Włoszech, czy podczas targów EXPO w Mediolanie. W 2017 roku nagrała swój debiutancki krążek z gitarą w roli głównej pt. „W zależność…”, Premiera sklepowa płyty odbyła się 24 listopada 2017 roku, a wydana jest przez wytwórnię Luna Music. Koncert przedpremierowy Magdalena zagrała w ramach prestiżowego festiwalu „Ethno Jazz Festival” we Wrocławiu. Rok 2018 to czas promocji solowej płyty oraz trasy koncertowej z własnym zespołem. W 2019 roku została zaproszona do nagrania płyty popularnej wokalistki Dody. Album zawiera znane kompozycje w orkiestrowych aranżacjach. Wiosną tego roku rozpoczęła się trasa koncertowa promująca ten materiał.

Magdalena prowadzi też działalność pedagogiczną ucząc we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej i w ramach warsztatów Summer Guitar Festival w Krzyżowej.

Profil FB

Krzysztof Pełech (PL)

Krzysztof Pełech (PL)

gitara klasyczna

TEMAT: „Usłysz zanim uderzysz” – o trudnej sztuce wydobywania dźwięku.

Krzysztof Pełech koncertował w tak prestiżowych salach jak: Filharmonia Berlińska, NOSPR, Filharmonia Narodowa, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, CKK Jordanki w Toruniu, Victoria Concert Hall w Singapurze, Bolivar Concert Hall w Londynie.Zapraszają go do współpracy wybitni kompozytorzy i gitarzyści (Tommy Emmanuel, Joscho Stephan, Jorge Morel, Leszek Możdżer), nagrywał wielokrotnie m.in. dla Polskiego Radia i BBC, ma na koncie 17 płyt. Regularnie uczestniczy w festiwalach muzycznych o międzynarodowym zasięgu.

Brał udział w dwudziestu jeden konkursach, spośród których był laureatem szesnastu. W ankiecie „Gitarowy Top” ogłoszonej przez fachowy magazyn muzyczny „Gitara i Bas” Pełech został trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym. Rocznie wykonuje ok. 60 koncertów zarówno solowych jak i z towarzyszeniem orkiestr kameralnych i symfonicznych.  Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym odbywającego się od 1998 roku Wrocławskiego Festiwalu i Konkursu Gitarowego Gitara+/Guitar Masters, a także inicjatorem i szefem Summer Guitar Festival w Krzyżowej.

Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki.

Oficjalna strona

Marek Pasieczny (PL)

Marek Pasieczny (PL)

gitara klasyczna / kompozycja

TEMAT: lekcje indywidualne (gitara klasyczna) oraz lekcje grupowe (muzyka kameralna): bardzo mile widziane zespoły kameralne (z instrumentami innymi niż gitara)  lekcje indywidualne w zakresie kompozycji oraz orkiestracji (dla początkujących i bardziej zaawansowanych)

Marek Pasieczny posiada trzy tytuły magistra sztuki (Masters’s Degree) z uczelni: Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Wielkla Brytania (kompozycja, wykonawstwo z wyróznieniem) oraz Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego, Wroclaw (wykonawstwo z wyróznieniem).  W 2010 roku Pasieczny rozpoczął doktorat w Australii na Central Queensland University oraz The Sydney University Conservatorium of Music w zakresie wykonawstwa. W 2012 roku powrócił do Europy otwierając doktorat z kompozycji na The University of Surrey, Londyn / Guildford, Wielka Brytania. W grudniu 2015 roku obronił doktorat-habilitację na, gdzie również wykładał kompozycje i orkiestrację.

Jako kompozytor,  gitarzysta,  wykładowca, juror pojawia się regularnie na festiwalach w Europie (Polska, Francja, Niemcy, Czechy, Grecja, Turcja, Szwajcaria, Austria, Wielka Brytania, Bośnia i Herzegovina, Włochy), Azji (Chiny, Japonia), Rosja, Australii, Nowej Zelandii, Republice Południowej Afryki, Kanady i USA.

Wykładowca, gościnne lekcje mistrzowskie: 2012-2015 University of Surrey (Wielka Brytania), 2020: Leeds College of Music, Leeds, Wielka Brytania, Zürich University of The Arts, Szwajcaria 2018: University of Alaska, UAA Anchorage, Alaska, USA, University of Victoria, Victoria, Kanada, RNCM – Royal Northern College of Music, Manchester oraz Royal Birmingham Conservatoire (Birmingham City University), Birmingham (Wielka Brytania). 2017: California State University, Fullerton/LA, USA 2016: The Central Conservatory of Music, Pekin, (Chiny), Hochschule fur Musik, Freiburg, (Niemcy), New Zealand School of Music, Victoria University, Wellington, Nowa Zelandia. 2015: Conservatory: Koninklijk Conservatorium – Bruksela (Belgia) 2013: Auckland University, Auckland (Nowa Zelandia).

Jako kompozytor i wykonawca, Pasieczny pojawił się łącznie na 36 płytach. W roli kompozytora i wykonawcy: 14 płyt, singli, EP solowych, 5 płyt z muzyką kameralną, 3 płyty z orkiestrą kameralna i symfoniczną, Jako kompozytor: 4 płyty dedykowane w całości twórczości Pasiecznego, 10 płyt na których pojawia się pośród innych kompozytorów.

Profil FB
Oficjalna strona

Robert Horna (PL)

Robert Horna (PL)

gitara klasyczna / orkiestra gitarowa

TEMAT: lekcje indywidualne obejmują repertuar klasyczny zawierający muzykę wszystkich epok. Dodatkowo uczestnicy mają możliwość poznania podstaw improwizacji oraz aranżacji muzyki na gitarę solo.
Zajęcia z orkiestry gitarowej to niezwykle cenne doświadczenie.  Orkiestra wykonuje  muzykę bardzo różną – od standardowej klasycznej po muzykę filmową czy aranżacje muzyki pop. Sposób realizacji zajęć jest też ciekawy – od tradycyjnego dla szkół muzycznych sposobu metodą nutową aż po przygotowywanie utworów  ze słuchu.

Robert Horna to ceniony i uznany solista i kameralista, jest zaliczany do czołówki polskich gitarzystów klasycznych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Enschede w Holandii. Studiował również jazz u znakomitego polskiego gitarzysty Artura Lesickiego.

Podróże koncertowe wiodły go przez niemal całą Europę oraz Amerykę Południową. Regularnie prowadzi klasy mistrzowskie i zasiada w jury festiwali i konkursów gitarowych o międzynarodowym zasięgu. Robert Horna koncertuje jako solista, kameralista oraz wykonuje koncerty z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory muzyki dawnej, dzieła klasyków, kompozycje współczesne a muzyczne zainteresowania sięgają rożnych stylów.

Ma na swoim koncie cztery płyty:  „Milonga del Angel” (CD Accord 2000) , „Las Cuatro Estaciones Porteñas” (CD Accord 2005), „Suity barokowe” (2009), „Sambalanco”(2017 Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe) nagrana wspólnie z Krzysztofem Pełechem. Jest autorem aranżacji i transkrypcji na gitarę, docenionych zarówno przez środowisko gitarowe jak i przez krytyków muzycznych.

Od 2013 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.

Profil FB
Oficjalna strona

Paco Seco (ES)

Paco Seco (ES)

gitara flamenco

TEMATY WARSZTATÓW:

Zajęcia grupowe, które poświęcone będą następującym aspektom:

1. Rozgrzewka i podstawowa technika I
2. Rozgrzewka i podstawowa technika II
3. Flamenco rasgueados I.
4. Flamenco rasgueados II
5. Style flamenco I – Sevillanas Fandangos
6. Style flamenco II – Soleares
7. Style flamenco III – Rumba

Paco Seco jest obecnie jednym z najciekawszych gitarzystów hiszpańskich. Wszechstronny i kreatywny, posiada unikalną technikę. Połączenie czystych, wyraźnych dźwięków gitary klasycznej z instynktowną pasją i zwinnością gitary flamenco. Jego sposób interpretacji odróżnia go od reszty gitarzystów urzekającą prezencją na scenie, wirtuozerią i pasją. Jego muzyka przełamuje granice między klasyką a flamenco, która jest symbolem muzycznej wolności.
Jego muzyka zawiodła go na London Guitar Festival, Genoa Mediterranean Music Festival, Sarajevo Sevdah Festival, Buitengewoon Festival Doetinchem w Holandii, Sarajevo Guitar Festival, San Remo Guitar Fetival, Belem Cultural Centre w Lizbonie, Tangier’s Music Fête, The Circle of Fine Arts in Madrid, Brno Guitar Festival, International Festival of Music Dance w
Granadzie, Elk Music Festival w Polsce, the Royal Alcazar w Sevilli.
Muzykował w Chorwacji, Polsce, Czechach, Bośni, Indiach, Maroku, Holandii, Anglii, Włoszech, Francji, Portugalii i rodzinnej Hiszpanii.
Paco Seco gra na gitarze Stephen Hill i jest sponsorowanym artystą RC, który jest ambasadorem RC Strings w skali globalnej. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego Ronda.

YORGOS BECHLIVANOGLOU (GR)

YORGOS BECHLIVANOGLOU (GR)

gitara klasyczna

TEMAT WARSZTATÓW: Tekstu nutowy: między wierszami, a interpretacją.

Podczas tego warsztatu zostaną omówione i przeanalizowane słabości wykonywanej muzyki w kontekście intencji i myśli kompozytora. Omówione zostaną sposoby dekodowania muzyki z tekstu nutowego oraz jak to wpływa na naszą muzyczną i techniczną interpretację.

Yorgos Bechlivanoglou to muzyk wszechstronny. Jako solista gitary klasycznej zdobył cztery nagrody krajowe i międzynarodowe, wykonywał wiele recitali i koncertów z orkiestrami w Europie i zagranicą. Nagrywał dla radia i wiele razy pojawiał się w telewizji.
Jego występy otrzymały wyjątkowe oceny, a kompozytorzy dedykowali mu swoje dzieła. W 2003 roku wydał swój pierwszy album jako solista EMI, zatytułowany „All That Guitar”. Yorgos występował także i nagrywał z wieloma uznanymi kompozytorami, autorami tekstów i piosenkarzami wszystkich gatunków i stylów muzycznych.
Oprócz kariery solistycznej, w latach 2002-2008, Yorgos był członkiem grupy „Quinteto TANGartO”, która eksplorowała muzykę argentyńskiego tanga, współpracując i występując na koncertach z jednymi z najlepszych i uznanych piosenkarzy i tancerzy międzynarodowej sceny muzycznej tanga.
Jego kompozytorskie niepokój znalazł sposób na urzeczywistnienie przez duet gitarowy „AnimaCorda”. Jako członek tego kreatywnego duetu skomponował muzykę dla teatru i występował u boku wielu znanych artystów greckiej sceny muzycznej, dodając do ich muzyki własny stylu. W 2008 roku został wydany przez EMI album Zespołu zatytułowany „Lost Found”.
Jako solista i w duecie „AnimaCorda” prawykonał i nagrał płytę zatytułowaną „Symbioza” (2015), dwa Koncerty na jedną gitarę oraz dwie gitary i orkiestrę, skomponowane przez grecko-polskiego kompozytora Odysseasa Konstantinopoulosa.
Od 2015 roku jest założycielem i dyrektorem artystycznym corocznego festiwalu „All That Guitar” w Koryncie.

Wreszcie Yorgos Bechlivanoglou jest wynalazcą, projektantem i lutnikiem gitary podróżnej Moov, najmniejszej gitary podróżnej na świecie, z unikalnymi, pionierskimi funkcjami.

LUCY STEWART (GB)

LUCY STEWART (GB)

warsztaty rozciągające, ruchowe

Lucy Stewart jest założycielką Ronda Guitar House i Ronda International Guitar Festival wraz ze swoim przystojnym mężem, hiszpańskim gitarzystą, Paco Seco. W życiu do zawsze inspirowała ją muzyką, a jej częste podróżowanie wiąże się z odkrywaniem i poznawaniem muzyki, masażu i jogi. Lucy studiowała masaż w Irlandii, Tajlandii, Australii i medycynę ajurwedyjską w Indiach. Praktykuje jogę od dwudziestu lat ucząc się jej na całym świecie, mieszkając w aśramach jogi w Indiach, Australii, Bułgarii i Walii. Jest wykwalifikowaną nauczycielką jogi, a obecnie kończy studia magisterskie z jogi w Madrycie. Kiedy nie goni za trojgiem swoich dzieci, Lucy lubi pracować w ogrodzie, uczyć się gry na pianinie i bardzo stara się nie być najgorszą piosenkarką w chórze dziecięcym.

DIMITRIS KOTRONAKIS (GR)

DIMITRIS KOTRONAKIS (GR)

gitara klasyczna

TEMATY WARSZTATÓW: Zaawansowane techniki prawej ręki. Omówione i zbadane zostaną różne możliwości nowoczesnego
użycia palców prawej ręki. Używanie palca wskazującego i kciuka. Podejście historyczne (dedillo) i współczesna praktyka. Szerokie
wykorzystanie małego palca w tremolo i arpeggiach.

Łuski trójpalczaste z kciukiem lub bez (p m i, p a i, p i m, p i a, a m i), ruch swobodny i ruch spoczynkowy.
Dimitris Kotronakis to gitarzysta klasyczny i muzykolog mieszkający w Atenach w Grecji.
Urodził się w Heraklionie, Creta (Grecja) w 1973 roku. Naukę gry na gitarze klasycznej rozpoczął w wieku siedmiu lat. Ukończył Międzynarodowe Konserwatorium w Atenach z dyplomem gitary w 1992, pod kierunkiem Vassilisa Kanarasa. Uczęszczał na podyplomowe studia na gitarze klasycznej w Konserwatorium w Atenach,
u Costasa Cotsiolisa, który ukończył ponownie w 1996 r.
Podjął także zaawansowane studia teoretyczne i muzykologiczne, które doprowadziły do uzyskania dyplomu muzykologii na Uniwersytecie w Atenach w 1996 r. Posiada doktorat z tego samego uniwersytetu, w którym położył szczególny nacisk na świat muzyki gitarowej w Grecji.
Jest laureatem wielu nagród na konkursach gitarowych w Grecji, Hiszpanii i Rumunii. Zdobył także główną nagrodę w 12. konkursie Web Concert Hall (USA – marzec 2011), wśród 39 konkurentów wszystkich instrumentów klasycznych. Nagrał osiem albumów z repertuarem solowym i koncertowym, głównie dla Soundset Recordings, EMI Classics i Clear Note Records.
Występował w wielu recitalach gitarowych w całej Europie oraz Ameryce Północnej i Południowej; współpracował również jako solista z Orkiestrą Filharmonii w Kielcach (Polska) Artave (Portugalia), Orkiestra Filharmoniczna Craiova (Rumunia), Orkiestra „Camerata” (Grecja), „Orchestra of Colours” (Grecja) i orkiestra symfoniczna „Philarmonia” (Grecja). Dimitris uczy gry na gitarze w trzech instytucjach muzycznych w Atenach, Szkole Muzycznej w Atenach, Międzynarodowym Konserwatorium w Atenach i Konserwatorium Panarmonio.

WAŻNE

Uwaga, organizator może zmienić program w dowolnym momencie projektu.

LEKCJE MISTRZOWSKIE

 

Indywidualne lekcje mistrzowskie z różnymi wykładowcami to znakomity sposób na poszerzenie gitarowych horyzontów. Uczestnicy sami dobierają wykładowców, oczywiście w ramach wyznaczonych limitów i wg kolejności zgłoszeń.

REPERTUAR

 

 

Uczestnik sam może wybrać, nad jakim programem chce pracować na lekcjach indywidualnych z nauczycielami. Może również przyjść z konretnymi problemami technicznymi i interpretacyjnymi.

Kontakt

E-mail

Organizator: guitarfestival@okis.pl
Dyrektor artystyczny Krzysztof Pełech: gitara@post.pl

Telefon

+(48) 71 344 28 64

Organizator

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

www.okis.pl